Interjú

A hét művésze

Ladányi Nikolett, festő

"Az a célom, hogy a néző először a festmény egészét szemlélje, érezze a felmerülő érzelmeket, majd felfedezzen a festményen belül egy számára érdekes részletet, mellyel kapcsolódni tud."

youngart galéria: Mit jelent neked a kortárs művészet? 
Ladányi Nikolett: Egy olyan csoda, melyet a napjainkban élő művészek alkotnak. Kortárs művészként, számomra az önmegvalósítást jelenti és egyfajta kommunikációt az emberek felé.  Azt gondolom, hogy a kortárs művész megmozgatja nézőit, és ami a legfontosabb, hogy hatást gyakorol a jelenre. 

youngart galéria: Van olyan ember/művész, aki nagy hatással volt a munkásságodra?
L.N.: A festményeim készítésekor a saját kreativitásomat élem meg, azonban természetesen figyelemmel követem a kortárs művészek alkotásait, nemzetközi szinten is.  Ezáltal vannak nagy kedvenceim is, akiknek a munkásságára, életútjára felnézek. 

youngart galéria: Hogyan jellemeznéd a saját művészetedet?
L.N.: Absztrakt művésznek vallom magam, aki megpróbálja megtalálni a gyönyörű harmóniát a textúrák és rétegek káoszában. A textúrák szépségének felfedezése és megalkotása során a festmény minden része teljesen más. Az a célom, hogy a néző először a festmény egészét szemlélje, érezze a felmerülő érzelmeket, majd felfedezzen a festményen belül egy számára érdekes részletet, mellyel kapcsolódni tud.  Minden általam készített textúra irányítja a következő megalkotását, majd ezeknek a textúráknak a színrétegekkel való összeillesztésével jön létre a színek és textúrák festői egyensúlya. Az utolsó mozdulat csak akkor következik be, amikor a káosz eltűnik a textúrák és a színek gyönyörű harmóniájában.

youngart galéria: Van kedvenced a saját alkotásaid között? Ha igen, melyik az, és miért?
L.N.: Természetesen mindegyik festményemet nagyon szeretem, hiszen a megalkotásuk során közel kerültek a szívemhez. Azonban, ha egyet kellene kiemelnem, akkor jelenleg  a Bilbao elnevezésű festményemet választanám. Letisztultságában, méreteiben, textúrájában és színeinek a visszafogottságában egy olyan erő párosulását látom, mely magával ragadó és esélyt sem hagy arra, hogy valaki úgy mehessen el előtte, hogy ne vonzaná magára a látogató figyelmét, tekintetét. 

youngart galéria: Hogy néz ki nálad az alkotás folyamata? Miből nyered az inspirációt?
L.N.: Az alkotás folyamata során nagyon meghatározó számomra annak a megálmodása, hogy milyen színeket használjak. Azt gondolom, hogy minden színnek ereje van, mellyel jótékony hatásokat tudunk kiváltani. Ezért a színek meghatározása kifejezetten fontos számomra. Emellett a textúra játékával alakítom igazán egyedivé alkotásaimat. Az ihletet a környező környezetemből merítem. A festészet az érzésről szól, és azt szeretném, hogy az emberek különböző következtetéseket vonjanak le, amikor látják a munkáimat. Hiszem azt, hogy az inspiráció nem tud rohanásban születni. Festményeim az érzékszervek megtapasztalásának összességéből születnek, mely során a látvány mellett a tapintás is szerepet kap a textúrák megteremtésével. A festészet iránti inspirációm egy szívből, lélekből jövő lelkesedés és szenvedély. 

youngart galéria: Jellemzően mennyi ideig dolgozol egy alkotáson?
L.N.: Minden festmény megszületése két héttől egy hónapig tart, az ihlettől, az ötlettől és a munkaterheléstől függően.